La col.lecció d'humor de la Biblioteca Jaume Perich

© Chaval

Ahir, mirant el que fan al País Basc us confessava la meva enveja, i remugava que aquest racó nostre de món era un desert en aquest sentit. Però fins i tot en els deserts més àrids, hi ha petits oasis d'aigua fresca i cristal.lina. I això és el que hi ha a Premià de Dalt. Fa poc anunciàvem l'engegada de la pàgina web Humoralart.com, i ara cal fer conèixer una de les seccions d'aquesta web que promet ésser més interessant: Un tast de les pàgines dels llibres que formen la col·lecció de llibres d'humor gràfic de la Biblioteca Jaume Perich, es van posant a l'abast dels internautes en aquesta secció.
Una veritable delicia, i un lloc que serà de referència pel que fa a la bibliografia de l'humorisme gràfic. Jo he vist i he tocat aquests llibres (no és difícil, tothom que vagi a Premià pot fer-ho) i us asseguro que hi ha veritables tresors amagats en aquells prestatges. Els primers a desfilar per la secció són l'argentí Caloi (que vaig tenir el plaer de conèixer fa poques setmanes a la Mostra d'Alcalà) i el francés Chaval. Imprescindibles... A gaudir-ne!


Ayer, viendo lo que hacen en el País Vasco confesaba mi envidia, y refunfuñaba sobre el hecho que este rincón nuestro de mundo era un desierto en este sentido. Pero incluso en los desiertos más áridos, hay pequeños oasis de agua fresca y cristalina. Y eso es lo que tenemos en Premià de Dalt. Hace poco anunciaba la puesta en marcha de la página web Humoralart.com, y ahora hay que dar a conocer una de las secciones de esta web que promete ser más interesante: una pequeña cata de las páginas de los volúmenes que forman la colección de libros de humor gráfico de la Biblioteca Jaume Perich, se van poniendo al alcance de los internautas en esta sección.
Una verdadera delicia, y un lugar que será de referencia en cuanto a la bibliografía del humorismo gráfico se refiere. Yo he visto y he tocado estos libros (no es difícil, todo el mundo que vaya en Premià puede hacerlo) y os aseguro que hay verdaderos tesoros escondidos en los estantes. Los primeros autores que han aparecido son el argentino Caloi (con quién tuve el placer de compartir unos días hace poco en la Muestra de Alcalá) y el francés Chaval. Imprescindible... A disfrutar!

© Caloi

Álbum del siglo XIX

Esta semana, gracias a los nuevos amigos del Museo Zumalacárregui, el centro de referencia para el conocimiento y disfrute del siglo XIX en el País Vasco, he descubierto dos webs que me han dejado pasmado por su interesante labor de recopilación sistemàtica de iconografía.

En primer lugar, el Álbum del siglo XIX, una impresionante colección de 4000 ilustraciones de tema vasco pertenecientes a los fondos de la Diputación Foral de Gipuzkoa, ubicados en distintos centros culturales. Una web impecable, fácil de manejar, accesible en cuatro idiomas y con un fondo vastísimo (y Vasquísimo). Además tienen también exposiciones virtuales, y la iconografía ordenada por temas... bueno, ¡para perder un buen rato en ella!

La otra web, es una de las exposiciones virtuales del própio museo Zumalacárregui, El siglo XIX en caricaturas, un recorrido por la imagen satírica del pueblo vasco en las publicaciones ibéricas del siglo XIX. De nuevo una gozada en la que encontramos los dibujos de los pioneros de la caricatura y publicaciones tan emblemáticas como La Mosca, El Tiburón, La Flaca, El Loro, L'Esquella de la Torratxa, La Campana de Gràcia, El Pájaro Azul, La Calavera o La Bomba de Barcelona, Fray Gerundio, El Pájaro Verde, El Motín, El Cascabel, La Avispa, Gil Blas, La Caricatura, o La Carcajada de Madrid, La Jota de Logoño, El Alacrán de Valladolid o El Danzarín de Vitoria-Gasteiz.

I mientras los que mandan en esta esquinita donde vivo yo, se gastan los duros en informes, anuncios, viajes y financiación de partidos, me corroe la envidia (sana, eso sí), y me pongo malito de ver que el patrimonio satírico catalán del siglo XIX no tiene aún ninguna pinta de salir del armario.



Aquesta setmana, gràcies als nous amics del Museo Zumalacárregui, el centre de referència per al coneixement i gaudi del segle XIX al País Basc, he descobert dues webs que m'han deixat bocabadat per la seva interessant tasca de recopilació sistemàtica d'iconografia.

En primer lloc, l'Àlbum del siglo XIX, una impressionant col·lecció de 4.000 il lustracions de tema basc pertanyents als fons de la Diputació Foral de Guipúscoa, ubicats en diferents centres culturals. Una web impecable, fàcil de fer anar, accessible en quatre idiomes i amb un fons vastíssim (i Vasquíssim). A més tenen també exposicions virtuals, i la iconografia ordenada per temes ... bo, per perdre-hi una bona estona!

L'altra web, és una de les exposicions virtuals del propi museu Zumalacárregui, El siglo XIX en caricaturas, un recorregut per la imatge satírica del poble basc en les publicacions ibèriques del segle XIX. De nou un plaer en la qual trobem els dibuixos dels pioners de la caricatura i publicacions tan emblemàtiques com La Mosca, El Tiburón, La Flaca, El Loro, L'Esquella de la Torratxa, La Campana de Gràcia, El Pájaro Azul, La Calavera o La Bomba de Barcelona, Fray Gerundio, El Pájaro Verde, El Motín, El Cascabel, La Avispa, Gil Blas, La Caricatura, o La Carcajada de Madrid, La Jota de Logoño, El Alacrán de Valladolid o El Danzarín de Vitoria-Gasteiz.

I mentre els que manen en aquesta cantonada on visc jo, es gasten els duros en informes, anuncis, viatges i finançament dels partits, s'em menja l'enveja (sana, això sí), i em poso malalt de veure que el patrimoni satíric català del segle XIX no té encara cap pinta de sortir de l'armari.

Invitació

M'agradaria convidar-vos a la presentació del llibre LACTOgraphies d'Ermengol, el proper divendres 27 de novembre a les 19:30h. a la llibreria Bertrand (Rambla de Catalunya, 37). Imatges sorprenents que transiten entre el món de la poesia visual i l'humor amb una naturalitat sorprenent. Menys efectistra d'entrada que el seu darrer treball en aquest aspecte, les impressionants canoes de Kayart (les fotos són collonudes, però veure-les en directe et feia xalar de valent!), les Lactographies s'endinsen pel mateix camí, cercant la sorpresa i la màgia en cada imatge; màgia que s'aconsegueix en la transformació d'aquestes imatges a partir de la intel·ligent transformació d'elements amb sentits divergents...
Fer un a aproximació tan sensible al món de la mamella sense caure en la grolleria fàcil és un exercici de subtilesa i enginy que el bonàs de l'Ermengol ha superat amb escreix. Us hi esperem!

Ilustralario

Los humoristas gráficos -ya me permitiréis que hable bien de los de mi propio gremio- somos unos tipos que desperdigamos nuestro ingenio a diario en multitud de publicaciones y, de vez en cuando, una ínfima parte de esta producción se condensa en un pequeño objeto llamado libro. Estos libros son minúsculas joyas en las que se ha destilado lo más mejor. Cuando se destila lo mejor de uno de los mejores, la combinación no puede ser mejor (valga la redundancia): Malagón y Blur editorial nos regalan Ilustralario, un librito (muy majos la mayoría de los que editan en Blur, con ua nómina de autores requeteinteresante y detalles de edición muy cuidados) en el que descubrimos el Malagón más corrosivo y duro. Se trata del Malagón menos amable y quizás el más efectivo. Los dibujos de Ilustralario (con su propio blog) son incruentos, feroces, implacables, aunando una imagen a una idea de la forma más eficaz posible. No todos somos capaces de hacerlo.
Se distribuye con Visual magazine, o en las librerías de arte o de museos.

Els humoristes gràfics-ja em permetreu que parli bé dels del meu propi gremi-som uns tipus que escampem el nostre enginy diàriament en multitud de publicacions i, de tant en tant, condensem una ínfima part d'aquesta producció en un petit objecte anomenat llibre. Aquests llibres són minúscules joies en les quals s'ha destil.lat el més bo de tot el què ha sortit del llapis. Quan es destila el millor d'un dels millors, la combinació no pot ser millor (valgui la redundància): Malagón i Blur editorial ens regalen Ilustralario, un llibret (molt macos la majoria dels que editen a Blur, amb una nòmina d'autors ben interessant i detalls d'edició molt acurats) on descobrim el Malagón més corrosiu i dur. Es tracta del Malagón menys amable i potser el més efectiu. Els dibuixos d'Ilustralario (amb el seu propi bloc són incruents, ferotges, implacables, unint una imatge a una idea de la forma més eficaç possible. No tots som capaços de fer-ho.
Es distribueix amb Visual Magazine o a les llibreries especialitzades en art o llibreries de museus.

Tocat del bolet

Com veieu a la foto, acompanyat per l'alcaldessa d'Olvan i la regidora de festes i fires i coses d'aquestes, la setmana passada vàrem presentar a Cal Rosal la mascota del mercat del bolet. Una criatureta (naturalment un rovelló) que ha sortit del meu llapis per ajudar a dinamitzar i popularitzar la fira de Cal Rosal. (La notícia a la web de Ràdio Berga i Berguedà setmanal).

La semana pasada presenté la mascota del Mercat del bolet (mercado de la seta) de Cal Rosal. Pos eso.

Perich... sempre Perich!

Perich a Tele/estel, el 1969

Perich a Hermano Lobo núm 58, 1973

Libres, llibres, llibres

Més llibres... (que ja ve Sant Jordi i jo no me n'he assabentat?)


Sergi Fidalgo presenta demà “Con Dani y contra Dani”, un libro que analiza la gestión de Sánchez Llibre. Serà a l'hotel Hesperia del Mar (Espronceda, 6), a les 19:45, i l'entrada és lliure, excepte pels socis del Barça que hauran de pagar cinc euros.

Ermengol acaba de presentar en Madrid su último libro, Lactographies, donde se adentra en un mundo de referencias visuales poèticas e imagenes sugerentes y sorprendentes, con la lactancia materna como marco. Acompañado de Forges, Zulet (no se pierdan el texto de Zulet sobre poesia visual, imagen y feminidad, en su blog) y Bettina Gerbeau, fundadora de la Liga de la Leche de Madrid y miembro del Comité de Lactancia de IHAN de UNICEF. Para que vean que lo de la teta es cosa seria.


José Orcajo acaba de publicar un nuevo libro. Esta vez no se trata de caricaturas ni viñetas, si no un cuento infantil, ilustrado por él mismo: El irrepetible viaje de Miguelín al otro lado del globo. Lo ha editado el Grupo editorial 33, (responsable también de la edición del libro de Elgar), y aquí os dejo más información, publicada en El Norte de Castilla.


Carlos Brito, històrico dibujante francés, factotum de FECO en Europa y compañero de juergas nocturnas (con los icorregibles Natangelo y Cabañas) en el último encuentro de Alcalá, ha publicado una recopilación de sus últimos trabajos. Edition spéciale es el nombre del volúmen que recoge 150 de sus dibujos de trazo limpio y sintéico, editado por Lambert Lucas.


José Manuel Puebla acaba de sacar un nuevo libro que recopila las mejores viñetas que ha hecho últimamente para medios como El Economista, Lainformación.com, o ABC (que le dedica ésta página). ¡Por no llorar! es el título del libro que se puede adquirir desde la web humordepuebla.es.

Planeta Elgar

Hoy (Sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Málaga a las 19.30 horas) se presenta el nuevo libro de Elgar, uno de los más veteranos autores de viñetas de la prensa española en activo (junto con Mingote y Olmo). Manuel García Duarte, de 83 años, lleva 65 años en las páginas de la prensa española. Planeta Elgar es el título de este volúmen que recoge las viñetas publicadas en la prensa malagueña. Según leo en El Observador, se trata del primer ejemplar de una dedicada a las mejores obras de humor gráfico.

20 aniversario de la caída del Muro de Berlín...

També publicat a Courrier International

Nuevo libro de Mozo (y van dos en este año)

El próximo jueves 12 de noviembre de 2009, en el Centro Riojano de Madrid (C/ Serrano, 25, de Madrid) a las 19.30 horas, tendrá lugar la presentación del libro Malos tiempos para amar, de José María Mozo, viejo amigo de este blog, del que ya hemos dicho algo antes. No se trata de un libro de humor, sinó de una novela, que ha sido publicada por Sial Ediciones.

Intervendrán en el acto:
Emilio Ruiz Barrachina, escritor y director de cine, Charis Mundi, escritora y fotógrafa, Carlos Martínez-Cabrera, presidente de Contrapunto, Basilio Rodríguez Cañada, editor y presidente del PEN Club de España, y el autor del libro. Al final del acto, según reza en la invitación, se servirá un cóctel.

José María Mozo ha dedicado una gran parte de su vida a la comunicación en su propia agencia de publicidad, una actividad que compartió dibujando humor en la Codorniz así como en otras publicaciones. Después de abandonar la profesión, se empleó de lleno y con pasión a la escritura, que desde entonces ocupa plenamente su tiempo. Ha publicado: La publicidad ya no es lo que era, Personal e Intransferible, y Mozo según Mozo.

Malos tiempos para amar es su primera novela, donde relata con intensa emoción una historia de amor, entre venganzas, intrigas y traiciones, a modo de reflexión sobre la existencia y la condición humana. Casi nada.

Han dicho del libro:

La novela que tiene en sus manos, amable lector, le va a transportar a un mundo real y por tanto crudo, pero tratado con gran delicadeza y talento. Disfrútelo.

Fernando de Orbaneja

Resulta sorprendente que un publicitario que destaca por su capacidad de conceptualización sea capaz de llevarnos en volandas por su imaginación expansiva, como es el caso de Jose Mª Mozo. Un relato lleno de contrapuntos, como su autor; amor y guerra, negocios y venganzas, pasiones y envidias, recelos y sexo... en una novela llena de armonía. Una historia de ayer que disfrutamos hoy gracias a este autor único.

Carlos Martínez-Cabrera

La historia se desarrolla en Arenas del Guadiana, frontera con el Algarve portugués, entre los años treinta y cincuenta del siglo XX, con una trama argumental que sufre los embates de la revolución, la guerra civil y la consiguiente represión durante el franquismo.
Los protagonistas son una joven pareja que personifican los valores de la época: ella educadora con ideas libertarias y él trabajador infatigable y casi analfabeto, que sigue y aplica lo que su mujer enseña.
Durante la posguerra la historia se torna cruel, dura e implacable, con peripecias algo rocambolescas y derivaciones colaterales, desarrolladas tanto en Portugal como en España, hasta terminar con un final insospechado y muy imaginativo.
En esta novela abundan las escenas amorosas y tiernas, junto a momentos de acción y violencia, propios del relato, en situaciones de conflicto y enfrentamiento por ideas, intereses y pasiones políticas.

Basilio Rodríguez Cañada

El Web Negre a l'atac

El Web Negre, publicació satírica digital en català torna a l'atac amb una nova fòrmula. Podeu veure-ho aquí:


Millet, Alavedra, Prenafeta, Muñoz, Garzón, Rajoy, Convergència, PSC, Karzai o el Dioni, a més de les noies del PP reben la seva crítica sarcàstica.

Coses de la justícia transicional

Ja s'ha fet públic el veredicte del Ier Concurs Internacional d'Humor Gràfic sobre justícia transicional a la Mediterrània organitzat per El Càlem, on s'han rebut 280 dibuixos de més de 50 països. Els resultats i els dibuixos participants es poden veure en aquest bloc.
L'exposició es podrà veure des d'avui a Barcelona i es preveia la seva presentació a Madrid demà dijous, però com anuncia l'entitat organitzadora en la seva pàgina web, la sala d'exposicions on es preveia fer la presentació a Madrid ha censurat la expo pel contingut dels seus dibuixos.
L'entrega de premis tindrà lloc avui al Col·legi d'Advocats de Barcelona, sales 57 i 59. C/ Mallorca, 283 a les 19.30h. Amb la participació d'Ali Lmrabet, periodista marroquí, Ahmed Snoussi, humorista marroquí i J.L. Martín, dibuixant i editor d'El Jueves.

Una altra notícia relacionada amb el Marroc és el desenllaç provisional del cas del dibuixant Khalid. Els jutges han ordenat “el tancament definitiu dels locals” del diari Akhbar Al Youm i ha condemnat a quatre anys de presó exempts de compliment el dibuixant Khalid Gueddar i el director del mitjà, Taoufiq Bouachrine, que va publicar una caricatura del cosí del monarca Mohamed VI. A més, li han imposat també tres multes per un import total de més de 280.000 euros.

Olaf Gulbransson

Fa alguns dies un il·lustre visitant d'aquest bloc esmentà en un dels comentaris l'Olaf Gulbransson. No em puc estar, si m'ho permeteu, de parlar-ne una mica, ja que és un dels artistes que al tombant del segle XIX va revolucionar el món del dibuix satíric.

Gulbransson, va nèixer a Oslo el 1873 i abans de complir els vint anys ja dibuixava per a diverses revistes noruegues. Va traslladar-se a Paris, un imant per als artistes del moment. Allà estudia a l'Académie Colarossi, i de ben segur entra en contacte amb la premsa satírica francesa, la més avançada del moment; recordem que l'abril de 1901 surt als quioscs l'històrica L'Assiette au Beurre. El 1902 es va traslladar a Alemanya per treballar per a la revista satírica Simplicissimus a Munic requerit pel seu editor Albert Langen. Atenció, la col·lecció complerta del Simplicissimus, del 1896 al 1944 és completament digitalitzada i accessible a través de la web! Quina meravella l'internet!

El primer llibre de caricatures de Gulbransson, 24 Karikaturer, es publicà el 1901 a Oslo, amb una marcada influència dels dibuixants satírics francesos (sobretot Daumier i Gavarni), i el 1905 ja a Alemanya publicà Berühmte Zeitgenossen 31 retrats de gent de la cultureta, ja en un estil sintètic completament innovador, comparat amb l'estil de dibuixar caricatures que s'estilava en aquella època. Juntament amb el britànic Max Beerbhom, el francès Sem i el nostre Lluís Bagaria, van esbotzar les convencions gràfiques en el dibuix satíric del segle XIX i obren les portes a la llibertat estètica amb la qual s'aborda la caricatura des de la primera dècada del segle XX. Gulbransson destacà per despullar completament la línia del traç, i incorpora l'estil decoratiu a la imatge caricatural, superant el realisme macrocefàlic.

El 1929 va esdevenir professor a l'Acadèmia d'Art a Munic. El 1933 l'Acadèmia d'Art de Berlín va organitzar una exposició especial per celebrar el seu 60 aniversari però fou clausurada pel partit nazi dos dies desprès. Publicà un seguit de llibres de dibuixos Aus meiner Schublade (1912), Es war einmal (1934), Sprüche und Wahrheiten (1939), Lieber Olaf! Liebe Franziska! (1950), la majoria reeditats anys desprès. La seva tercera dona Dagny Björnson Gulbransson és l'autora del llibre biogràfic Das Olaf Gulbransson Buch (1977), i hi ha d'altres llibres recopilatoris dels seus dibuixos, com 50 Jahre Humor (1955) o Olaf Gulbransson. Werke und Dokumente (1980), que tambè recull l'obra pictòrica a la qual es dedicà els darrers anys de la seva vida.

Un petit i interessant museu a Tegernsee, un bellissim enclavament a 50 quilòmetres de Munic on residí els darrers anys, l'Olaf Gulbransson Museum, recull el seu llegat i s'hi pot veure una exposició permanent sobre la seva vida i obra, a més de mostrar d'altres exposicions de dibuix satíric (tenen un fons important de litografies de Daumier).

24 Karikaturer

Berühmte Zeitgenossen

Hace algunos días, un ilustre visitante de este blog mencionó en uno de los comentarios a Olaf Gulbransson. No puedo resistirme, si me lo permitís, de hablar un poco, ya que es uno de los artistas que a finales del siglo XIX revolucionó el mundo del dibujo satírico.

Gulbransson, nació en Oslo en 1873 y antes de cumplir los veinte años ya dibujaba para varias revistas noruegas. Se trasladó a Paris, un imán para los artistas del momento. Allí estudia en la Académie Colarossi, y seguro entra en contacto con la prensa satírica francesa, la más avanzada del momento, recordamos que en abril de 1901 sale a los quioscos la histórica L'Assiette au Beurre. En 1902 se trasladó a Alemania para trabajar para la revista satírica Simplicissimus en Munich requerido por su editor Albert Langen. Atención, ¡la colección completa del Simplicissimus, de 1896 a 1944 es completamente digitalizada y accesible a través de la web! ¡Qué maravilla el internet!

El primer libro de caricaturas de Gulbransson, 24 Karikaturen, se publicó en 1901 en Oslo, con una marcada influencia de los dibujantes satíricos franceses (sobre todo Daumier y Gavarni), y en 1905 ya en Alemania publicó Berühmte Zeitgenossen, 31 retratos de prohombres de la cultura, ya en un estilo sintético completamente innovador, comparado con el estilo de dibujar caricaturas que se estilaba en aquella época. Junto con el británico Max Beerbhom, el francés Sem y nuestro Lluís Bagaria, reventaron las convenciones gráficas en el dibujo satírico del siglo XIX y abren las puertas a la libertad estética con la que se aborda la caricatura desde la primera década del siglo XX. Gulbransson destacó por desnudar completamente la línea e incorporar el estilo decorativo en la imagen caricaturesca, superando el realismo macrocefálico imperante.

En 1929 fue nombrado profesor en la Academia de Arte en Múnich. En 1933 la Academia de Arte de Berlín organizó una exposición especial para celebrar su 60 aniversario, pero fue clausurada por el partido nazi dos días después. Publicó una serie de libros de dibujos Aus meiner Schublade (1912), Es war einmal (1934), Sprüche und Wahrheiten (1939), Lieber Olaf! Liebe Franziska! (1950), la mayoría reeditados años después. Su tercera mujer Dagny Björnson Gulbransson es la autora del libro biográfico Das Olaf Gulbransson Buch (1977), y hay otros libros recopilatorios de sus dibujos, como 50 Jahre Humor (1955) o Olaf Gulbransson. Werke und Dokumente (1980), que también recoge la obra pictórica en la que se dedicó los últimos años de su vida.

Un pequeño e interesante museo en Tegernsee, un bellísimo enclave a 50 kilómetros de Munich donde residió los últimos años, Olaf Gulbransson Museum, recoge su legado y se puede ver una exposición permanente sobre su vida y obra, además de mostrar otras exposiciones de dibujo satírico (tienen un fondo importante de litografías de Daumier).

Retranca

Hay que felicitar a la revista Retranca que acaba de cumplir su segundo añito de vida. Es una magna efeméride para todos los amantes del género, pues en el mundo de las publicaciones de humor, dos años es casi un récord Guinness (o sea, un récord tan sabroso como la cerveza). Kiko da Silva ha conseguido un producto notable, con un plantel de colaboradores de alto nivel, entre los que se cuentan de Miguelanxo Prado o Siro, a Bernal y Leandro. Dos mil ejemplares mensuales vendidos no son moco de pavo, y a pesar que por culpa de la crisis (dichosa) anuncien que la periodicidad de las chanzas gallegas pasará a ser bimestral, hay que desearle muchas felicidades, comprar algún ejemplar si tenéis la ocasion y brindar por la longevidad de esta rara avis del panorama periodístico galego. Saúde!

Nuevo libro de Bernal

Falta poco, poquísimo para que podamos disfrutar de un nuevo libro de viñetas de Bernal. De todo un poco (es el título de la magna obra) recoge un puñado de sus viñetas, publicadas durante los últimos años en la revista El Jueves. La esperada aparición del libro editado por Publicomp se hará coincidiendo con la Feria del libro de Monzón y el próximo Salón del Cómic de Zaragoza, aunque los más ansiosos pueden reservar ya su ejemplar en este mail.

Los peligros de la caricatura

Al final me voy a creer que el caricaturista es un ser perverso malvado y nefasto para la sociedad. O si no, ¿como es que andamos cada dos por tres provocando revuelos internacionales ?
El último caso (igual hoy ya es el penúltimo) el del dibujante marroquí Khalid Gueddar que será juzgado por antentar contra la família real marroquí. El delito: tuvo la osadía de dibujar un miembro de la família real de marruecos, el primo del Rey Mohamed, un tal Moulay Ismael, en una de sus viñetas del periódico Akhbar al Yaoum de Casablanca. Queda claro que en Marruecos no se puede hacer el primo.
El autor de la viñeta, sin duda un peligroso sujeto, se enfrenta a una multa de 270 000 euros y de tres a cinco años de carcel.
Desde la revista francesa Bakchich, en la que Khalid también dibujaba, han iniciado una campaña de solidaridad recogiendo muestras de apoyo de compañeros de profesión. Precisamente, una de estas muestras de apoyo, la del dibujante Plantú, publicada en la portada de Le Monde (lo cuenta también El Mundo), provocó que la distribución de éste periódico fuese prohibida en Marruecos, así como la de El País, que reprodujo ambos dibujos.

(como os decía, ésta ya no es el último caso, si no el penúltimo: acaba de ser detenido en Irán el dibujante Hadi Heidari. Más información en este enlace de Toonpool.com)
Lo dicho los caricaturistas son muy peligrosos. Si se le acerca uno, azótele un mamporro antes no sea demasiado tarde...

Muchas cosas

No ens ho atrapem. Aquests dies hi ha un cert moviment en les coses del gremi (o és que al ser fora se m'acumula tot...):


Ahir al migdia es va inaugurar l'expo (no us la perdeu!) de René de la Nuez al Col·legi de Periodistes de Barcelona. De la Nuez, Premi Nacional de les Arts Plàstiques 2007, és un dels pares de la caricatura cubana revolucionària i personatge clau de la caricatura llatinoamericana. La mostra comissariada pel també dibuixant Alfons López, es podrà veure a la petita sala d'exposicions del Col·legi durant un mes.
Aprofito que parlo del Col·legi, per esmentar que des d'aquesta setmana, la seva pàgina web inclourà una vinyeta setmanal provinent de la mostra de Reporters sense Fronteres per la Llibertat d'Expressiò.

També ahir es va donar el tret de sortida a la Mostra de Cómics de Cornellà. Un dels esdeveniments més importants i veterans, que aquest any inclou una expo sobre El Jabato, Carlös, Maikel, o Vizcarra entre d'altres. Aquí el programa complert.

Elchicotriste ens informa que ja ha aparegut el número 43 de Delirópolis. "Surrealismo y Arte secuencial!!!" Els seus punts de venda habitual són les botigues TARRACÒMICS (Gasòmetre 15) i LA CAPONA (Gasòmetre 41-43). El número inclou: "Carta oberta referent a la desaparició dels cinemes a la nostra ciutat per David Badía! Ramón Sarlé torna de la seva hivernació estiuenca, Walto es posa violenta, Elchicotriste il.lustra l'història d'un altre món, Íñigo Manrique presenta nous personatges, Benjamin Constantine continua delirant i Hugo Prades tanca un còmic comunitari".


Agustín Schiamarella ens convida a la seva exposició "4 en línea", a la Galeria Bennassar de Madrid. La inauguració és el dia 4 a les 20:00. Es tracta d'una petita col·lectiva, on també hi haurà obres de l'escultor Domingo Huertes, la fotògrafa Carmen Barrios, i el pintor Francisco Cruz de Castro.


El dibuixant Siné acaba de publicar un llibre de gairebé dues-centes pàgines on recull el bo i millor de la seva producció en els darrers 60 anys. Els gats, el jazz, l'antimilitarisme, l'anticlericalisme i l'anticonformisme per essència ocupen les pàgines d'aquest llibre. Podeu llegir-ne una ressenya feta per Cavanna a Le Nouvel Observateur, o us deixo retalls dels articles apareguts a Liberation o Paris Match (més avall, a la versió castellana).

Nando recopila els llocs que parlen de l'entrega del Premi Quevedos a Ziraldo durant la Mostra d'Alcalà (us asseguro que dibuixa millor que canta...). També cal llegir el text de Palomo sobre Ziraldo del bloc de Crist, o com fa amics la Ministra de Cultura (no presentant-se a l'entrega de premis que convoca el seu ministeri) al bloc de Zulet.

L'ajuntament de Granollers ha convocat el desé premi de còmic Josep Escobar. És la desena edició d'aquesta convocatòria, efemèride que s'ha celebrat amb la obertura d'un bloc. Una bona iniciativa per recordar la memòria del que fou un dels grans creadors d'historietes del nostre país.

Ha aparegut el nou número de la revista Amaníaco. Puntualment a la seva cita, la publicació, reconeguda com a millor revista d'historietes en el recent Saló del Cómic de Barcelona, arriba a les llibreries especialitzades. Coberta de Kim, que a més a més és protagonista d'una entrevista a les pàgines de la revista. Si no la trobeu a la botigueta, subscriviu-vos-hi!






No me lo atrapo. Estos días hay un cierto movimiento en las cosas del gremio (o es que al estar fuera, se me acumula todo...):

Ayer al mediodía se inauguró la expo (no os la perdáis!) De René de la Nuez en el Col·legi de Periodistes. De la Nuez es uno de los padres de la caricatura cubana revolucionaria y personaje clave de la caricatura latinoamericana. La muestra comisariada por el también dibujante Alfonso López, se podrá ver en la pequeña sala de exposiciones del Col·legi durante un mes. Aprovecho que hablo del Col·legi, para mencionar que a partir de esta semana, su página web incluirá una viñeta semanal proveniente de la muestra de Reporteros sin Fronteras por la libertad de expresión.

También ayer se dio el pistoletazo de salida en la Mostra de Cómics de Cornellà. Uno de los acontecimientos más importantes y veteranos, que este año incluye una expo sobre El Jabato, Carlös, Maikel, o Vizcarra entre otros. Aquí el programa completo.

Elchicotriste nos informa que ya ha aparecido el número 43 de Delirópolis. "Surrealismo y Arte secuencial!" Sus puntos de venta habitual son las tiendas TARRACÒMICS (Gasómetre 15) y LA CAPONA (Gasómetre 41-43). El número incluye: "Carta abierta referente a la desaparición de los cines en nuestra ciudad por David Badía! Ramón Sarlé vuelve de su hibernación veraniega, Walter se pone violenta, Elchicotriste ilustra la historia de otro mundo, Íñigo Manrique presenta nuevos personajes, Benjamin Constantine continúa delirante y Hugo Prades cierra un cómic comunitario ".

Agustín Schiamarella nos invita a su exposición "4 en línea", en la Galería Bennassar de Madrid. La inauguración es el día 4 a las 20:00. Se trata de una pequeña colectiva, donde también habrá obras del escultor Domingo Huerta, la fotógrafa Carmen Barrios, y el pintor Francisco Cruz de Castro.



El dibujante Siné acaba de publicar un libro de casi doscientas páginas donde recoge lo mejor de su producción en los últimos 60 años. Los gatos, el jazz, el antimilitarismo, el anticlericalismo y la anticonformisme por esencia ocupan las páginas de este libro. Podéis leer una reseña hecha por Cavanna en Le Nouvel Observateur, y os dejo recortes de los artículos aparecidos en Liberation o Paris Match.



Nando recopila los sitios que hablan de la entrega del Premio Quevedos a Ziraldo durante la Muestra de Alcalá (os puedo asegurar que dibuja mejor que canta...). Hay que leer el texto de Palomo sobre Ziraldo del blog de Crist, o como hace amigos de la Ministra de Cultura (no presentándose a la entrega de premios que convoca su ministerio) en el blog de Zulet.

El ayuntamiento de Granollers ha convocado el premio de cómic Josep Escobar. Es la décima edición de esta convocatoria, efeméride que ha celebrado con la apertura de un blog. Una buena iniciativa para recordar la memoria del que fue uno de los grandes creadores de historietas de nuestro país.

Ha aparecido el nuevo número de la revista Amaníaco. Puntualmente a su cita, la publicación, reconocida como mejor revista de historietas en el reciente Salón del Cómic de Barcelona, llega a las librerías especializadas. Cubierta de Kim, que además es protagonista de una entrevista en las páginas de la revista. Si no la encuentras en la tienda, ¡suscríbete!

LiberPress 2009

Ahir al vespre, Girona va viure l'entrega dels Premis LiberPress en la seva onzena edició. De nou una cerimònia plena d'emoció i amb bons amics a sobre l'escenari: l'associació Perich sense concessions, que organitza des de fa quinze anys els Premis Gat Perich, representada per la Raquel Perich i en Fer, fou premiada, juntament amb Mark Abley (premi LiberPress), Tom Sharpe (LiberPress Literatura), José Antonio Labordeta (LiberPress Camins), FC Barcelona (premi LiberPress Catalunya), Jose Afonso (premi LiberPress Memorial) i Giuliano Montaldo (LiberPress Cinema). L'esforç del Carles i la Joelle han convertit aquests premis en un punt de referència en la cultura i la comunicació catalana, i per mi sempre és un plaer acompanyar-los en una jornada tan intensa com emotiva.

Quevedos

Ziraldo va rebre ahir el Premi d'Humor Gràfic Iberoamericà Quevedos al paranimf de la Universitat d'Alcalà.

Ziraldo recibió ayer el Premio de Humor Gráfico Iberoamericano Quevedos en el paraninfo de la Universidad de Alcalá.

Krahn y Enrique


Pedro Sol, Ermengol y Ruz


José María García Sombría, Nerja, Arturo Yépez, Marisa Babiano y su apuesto galán. (Delante están Nani y Teresa)


Nando, Enrique y Nerja en primer término. Detrás Natangelo y Forges hablando con Zulet, de espaldas.


Mordillo, Cabañas y Ziraldo.


Zulet, Nando, Agustín Sánchez, Arturo...


Caloi y Brito

Almanacs de La Campana de Gràcia

La col·lecció de La Campana de Gràcia a al llarg de sis dècades constitueix, en paraules de Josep Maria Cadena , una “presència setmanal que consoliden el setmanari com a imprescindible testimoni –parcial i irònic en la majoria d’ocasions, però necessàri per a establir el convenient contrast– d’un temps que va des del general Joan Prim fins als Fets d’Octubre”. (1)
En aquesta publicació hi van publicar els millors ninotaires del seu temps, una alineació espectacular encapçalada per Eusebi Planas (Barcelona, 1833-1897), Josep Lluís Pellicer, Tomàs Padró, Apel·les Mestres, Manuel Moliné (1833-1901), o Josep Costa ‘Picarol’, Apa, Xirinius, Benigani, Shum, Tísner, Roca, Robert, Escobar, Martí Bas, i molts d'altres, però pel seu caràcter més popular i agressiu vers el poder, sempre restà a l'ombra de la germana petita, L'Esqella de la Torratxa, on es cuidaven més els aspectes artístics.
Amb els seus seixanta-quatre anys d’història i més de 3.400 números publicats, encara no ha estat superada en longevitat per cap altra publicació catalana. I encara avui, hem de lamentar que no hi ha cap monografia que s’hagi dedicat a estudiar amb profunditat la publicació, el seu impacte literari, artístic, periodístic en la història del nostre país i els homes que la van fer.

La colección de La Campana de Gràcia a lo largo de seis décadas constituye, en palabras de Josep Maria Cadena, una "presencia semanal que consolida el semanario como imprescindible testimonio -parcial e irónico en la mayoría de ocasiones, pero necesario para establecer el conveniente contraste- de un tiempo que va desde el general Joan Prim hasta los Fets d'Octubre ". (1)
En esta publicación dibujaron los mejores caricaturistas de su tiempo, una alineación espectacular encabezada por Eusebi Planas (Barcelona, 1833-1897), Josep Lluís Pellicer, Tomàs Padró, Apel·les Mestres, Manuel Moliné (1833-1901), o Josep Costa ‘Picarol’, Apa, Xirinius, Benigani, Shum, Tísner, Roca, Robert, Escobar, Martí Bas y muchos otros... pero por el carácter de esta publicación, más popular y agresivo hacia el poder, provocaron que estuviese siempre a la sombra de su 'hermana pequeña', L'Esqella de la Torratxa, revista en la que se cuidaban más los aspectos artísticos.
Con sus sesenta y cuatro años de historia y más de 3.400 números publicados, aún no ha sido superada en longevidad por ninguna otra publicación catalana. Y todavía hoy, tenemos que lamentar que no hay ninguna monografía que se haya dedicado a estudiar con profundidad la publicación, su impacto literario, artístico, periodístico en la historia de nuestro país y los hombres que la hicieron.


(1) CADENA, Josep Maria. “Revistes i publicacions d’humor” a Il.lustradors a Catalunya 1841-1939. Barcelona: Nadala Fundació Jaume I, 1995, p. 45

Humor gràfic a Alcalà

XVI Muestra Internacional de Humor Gráfico a Alcalá de Henares.

Alfonso López

David Vela

Martirena

Natangelo

Garci

Elena Ospina

Tute

René de la Nuez

Ballesta

Caín

Almanacs de l'Esquella de la Torratxa

L'Esquella de la Torratxa, institució de l’humor i la sàtira catalana, havia nascut per substituir La Campana de Gràcia durant una suspensió governativa el 1872. El seu impulsor i propietari fou l’editor Innocenci López, que regentava la Llibreria Espanyola i que començà a editar novel.les de fulletó i s’acabà convertint en el gran impulsor de la premsa satírica catalana, ja que del seu obrador en sortiren títols com El Cañón Rayado, El Pájaro verde, El Tiburón, Lo Xanguet, Un Tros de Paper, Lo Noy de la Mare, La Rambla i La Pubilla, a més de La Campana i L’Esquella. També publicà els Sanglots Poetichs de Pitarra i un munt d’obres d’autors ben diversos, de Santiago Rusiñol, a Rovira i Virgili. Mentre La Campana de Gràcia és una publicació de gran format amb poques pàgines dirigida a un públic obrer amb un discurs republicà i revolucionari, L’Esquella de la Torratxa és de format més petit, amb més pàgines i dirigida a un ampli sector urbà de petits empresaris, botiguers, oficinistes i lectors amb inquietuds republicanes, relativament culte i catalanista. La publicació anà creixent en audiència i qualitat gràfica i literària, s’adapta als gustos del públic tractant temes de cultura, literatura, exposicions d’art, teatre, i –quan aquesta activitat comença a arrelar entre els gustos del públic-, futbol .
La nòmina de col.laboradors de la revista és impressionant, tant en l’aspecte literari com el gràfic. Pràcticament tots els humoristes del moment hi van publicar en un moment o altre: Pellicer, Foix, Miró, Moliné, Padró, Xaudaró, Apel.les Mestres, Cornet, Apa, Bagaria, Bon, Bosch, Castanys, Nogués, Passarell, Benigani, Quelus, Roqueta, Shum, Robert, Escobar, Mondragón, Roca, Bosch, Xirinius, Tísner, Alloza, Tona, Nel·lo... De totes maneres, els grans noms que es relacionen amb la publicació són els d’en Josep Costa, que signava “Picarol” i omplí milers de pàgines durant un munt d’anys, i en Ricard Opisso que hi féu els famosos dibuixos de multituds, tan imitats.
Les primeres publicacions satíriques d'aquest editor, El Tiburón o Lo Xanguet, eren en forma d'almanac, i la tradició de publicar un volum calendari amb originals artístics a finals de cada any, es mantingué durant molt de temps.

L'Esquella de la Torratxa fue una institución del humor y la sátira catalana. Había nacido para sustituir a La Campana de Gràcia durante una suspensión gubernativa en 1872. Salidas del taller del editor Inocencio López, que regentaba la Librería Española y que empezó a editar novelas de folletín y acabó por convertirse en el gran impulsor de la prensa satírica catalana, ya que de su obrador salieron títulos como El Cañón Rayado, El Pájaro Verde, El Tiburón, Lo Xanguet, Un Tros de Paper, Lo Noy de la Madre, La Rambla y La Pubilla, además de La Campana y L'Esquella. También publicó los Sanglots Poetichs de Pitarra y un montón de obras de autores muy diversos, de Santiago Rusiñol, en Rovira i Virgili. Mientras La Campana de Gràcia es una publicación de gran formato con pocas páginas dirigida a un público obrero con un discurso republicano y revolucionario, L'Esquella de la Torratxa es de formato más pequeño, con más páginas y dirigida a un amplio sector urbano de pequeños empresarios, comerciantes, oficinistas y lectores con inquietudes republicanas, relativamente culto y catalanista. La publicación fue creciendo en audiencia y calidad gráfica y literaria, se adapta a los gustos del público tratando temas de cultura, literatura, exposiciones de arte, teatro, y-cuando esta actividad empieza a arraigar entre los gustos del público-, fútbol.
La nómina de colaboradores de la revista es impresionante, tanto en el aspecto literario como el gráfico. Prácticamente todos los humoristas del momento publicaron en ella en un momento u otro de su carrera: Pellicer, Foix, Miró, Moliné, Padró, Xaudaró, Apel.les Mestres, Cornet, Apa, Bagaria, Bon, Bosch, Castanys, Nogués, Passarell, Benigani, Quelus, Roqueta, Shum, Robert, Escobar, Mondragón, Roca, Bosch, Xirinius, Tísner, Alloza, Tona, Nel·lo... De todos modos, los grandes nombres que se relacionan con la publicación son los de Josep Costa, que firmaba "Picarol" y llenó miles de páginas durante un montón de años, y Ricard Opisso que hizo los famosos dibujos de multitudes, tan imitados después.

Nobel

Per humor a l'art

Humoralart.com és una nova web dedicada a l'humor gràfic, als ninotaires i als recursos en xarxa pels amants de l'humor i la sàtira. Impulsada des de l'ajuntament de Premià de Dalt, els noms que s'amaguen darrera del projecte són els de Charo Sánchez, Marta Solé i Xavier Hidalgo (de la Biblioteca Jaume Perich, amb la millor col·lecció pública de llibres sobre humor gràfic del nostre país), Lali Ribera (de l'Arxiu Municipal), Gemma Planas (cap del Departament de Cultura de l'ajuntament de Premià de Dalt) i Sebastià Pujol (regidor de Cultura). Humor a l'art ens proposa un seguiment exhaustiu de tot el que es cou pel món de l'humor, un repàs de les informacions diàries relatives al gènere, avisos d'actes i exposicions, un recull de vinyetes, guies de lectura, ressenyes de llibres i una base de dades de blocs i webs referents a l'humor i recursos per a amants del gènere i professionals, a més d'accés a les col·leccions digitalitzades d'un munt de publicacions satíriques... En definitiva, de ben segur que es convertirà en un lloc de referència.

Humoralart.com es una nueva web dedicada al humor gráfico, los caricaturistas y los recursos en red para los amantes del humor y la sátira. Impulsada desde el ayuntamiento de Premià de Dalt, los nombres que se esconden detrás del proyecto son los de Charo Sánchez, Marta Solé y Xavier Hidalgo (de la Biblioteca Jaume Perich, con la mejor colección pública de libros sobre humor gráfico de nuestro país), Lali Ribera (del Archivo Municipal), Gemma Planas (jefe del Departamento de Cultura del ayuntamiento de Premià de Dalt) y Sebastià Pujol (concejal de Cultura). Humor a l'art, es una web, de moment bilingüe, que está abierta a las colaboraciones y sugerencias de todos, y nos propone un seguimiento exhaustivo de todo lo que se cuece por el mundo del humor, un repaso de las informaciones diarias relativas al género, avisos de actos y exposiciones, una colección de viñetas, guias de lectura, reseñas de libros y una base de datos de blogs y webs referentes al humor y recursos para amantes del género y profesionales, además de acceso a las colecciones digitalizadas de un montón de publicaciones satíricas... En definitiva, seguro que se convertirá en un site de referencia.

Universo Mudo

David Vela acaba de publicar (es un decir) en formato eBook un nuevo libro, que bajo el título Universo mudo que recopila una puñao de sus mejores viñetas de los últimos doce años, muchas de ellas galardonadas en certámenes nacionales e internacionales. Puede verse la información y adquirir por el precio de un sms (nunca tanto talento se ha visto tan barato) en la web de la editorial La vieja Factoría. David ha tenido la mala idea de pedirme el prólogo, y -claro- no he podido aguantarme de decir cosas como ésta en las páginas iniciales del libro:

»David es un verdadero maestro en encontrar y combinar en su justa medida los rarísimos ingredientes que componen la misteriosa fórmula del humor...
»... utiliza el dibujo como escritura, construyendo a base de impactos visuales un lenguaje simbólico absolutamente gráfico que cada lector debe interpretar a su modo.
»Eso sí, un humor duro, felino, inquietante; como aquel lúcido humorista del cual, en palabras de Ramón Gómez de la Serna, “se puede decir que adivina el final del mundo y obra ya en consecuencia con la incongruencia final”.»

Temporada de bolets

Dibuix per la revista Tasta el Berguedà.

Siné Hebdo d'aquesta setmana: ninot per il.lustrar un text d'Isabel Alonso sobre l'onada de suicidis per motius laborals que hi ha a França.
(–No m'agrada que et portis feina a casa!)

Siné Hebdo de esta semana: chiste para ilustrar un texto de Isabel Alonso sobre la ola de suicidios por motivos laborales que hay en Francia.
(–¡No me gusta que traigas trabajo a casa!)

Millet rima amb bitllet